La Historia del Blues de la mano de Chris Rea

Cada cierto tiempo, los amantes de la música damos gracias al podernos deleitar con discos que pasarán a la historia, discos en los que somos capaces de percibir  el trabajo y el esfuerzo que se les ha dedicado. Discos que están condenados a convertirse en auténticas obras de arte.

Esta es la historia de "Blue Guitars", un colosal trabajo llevado a cabo por el cantante y compositor inglés, Chris Rea. El artista, a través de los 11 discos y 1 DVD que componen este trabajo, nos invita a un viaje musical a lo largo de la siempre interesante historia del Blues. Un repaso de la evolución instrumental, melódica e incluso social de este género originario de las comunidades afroamericanas de Estados Unidos.

Cada uno de los 11 discos que componen esta colosal obra, recoge el recorrido musical del Blues, desde sus comienzos africanos,  hasta culminar con un repaso del blues de los años 60 y 70, pasando por el blues de Chicago, Nueva Orleans, Louisiana o el famoso blues eléctrico de Memphis, entre otros.

A través de sus 130 piezas, el artista es capaz de transmitirnos magistralmente el característico sentimiento espiritual que suele acompañar al blues así como también somos capaces de percibir la transformación del género a lo largo de las distintas etapas del mismo, perfectamente recreadas por el compositor inglés.

A simple vista, puede parecer que una obra de tales magnitudes vaya a flaquear y que la calidad decrezca o varíe de un disco a otro, pero lo cierto es que cada uno de ellos en si mismo, es una pequeña joya que contribuye a crear esta obra de arte. El esfuerzo puesto por Rea en este trabajo tiene su recompensa y es sin duda, un más que merecido homenaje a un género musical que quizás no este entre los más populares pero que tiene mucho que ofrecer a quienes le den una oportunidad.

El Moviento Mod

 Los Mods  fueron una subcultura músical británica, un movimiento que surge a finales de los años 50 en Inglaterra, con el cual se identificaba a los llamados Modernistas ( de allí el diminutivo de Mods) fanáticos del Modern Jazz en su mayoria.

Así, a principios de los años 60 los Mods ya se habían convertido en una cultura juvenil y musical predominante imponiéndose sobre la otra tribu urbana por excelencia de la época, los Rockers ( de los que hablaré en otro momento) y con la que tuvieron sus más y sus menos a través de una serie de conflictos típicos entre bandas rivales. Poco a poco, sus gustos musicales ya no sólo se concentraban en el Modern Jazz sino que se expandían hacia otros géneros musicales como el Rhythm and Blues o el Soul. Los Mods frecuentaban clubes , donde podían escuchar su música y lucir su peculiar indumentaria. Cabe destacar las llamadas All-Nighters, fiestas que duraban toda una noche, y que eran un aspecto básico de la vida de los Mods. Para poder mantener este ritmo de vida, recurrían frecuentemente al consumo de anfetaminas.

Los Mods, alcanzan su apogeo a mediados de los años 60 e incluso empiezan a aparecer grupos propiamente mod como por ejemplo Small Faces, The Yarbirds o incluso The Animals. Además grupos como The Who o los mismísimos Beatles, adoptaron esta estética aunque con fines más bien comerciales y aprovechando el tirón que por aquel entonces tenía esta cultura musical británica.

Uno de los apectos más característicos de los Mods era su estética, corbatas estrechas,  trajes tonic (que tenían un color diferente según la luz) o el pelo estilo "Beatle" eran las señas de indentidad de cualquier Mod que se preciase.Su vehículo habitual era la scooter y la principal razón del uso de la misma radicaba en que el transporte público dejaba de operar relativamente temprano ( lo que era un inconveniente para sus fiestas All-Nighters) y que las scooters eran más baratas que los coches.

A pesar de su influencia, en 1966 la escena Mod comenzó a desintegrarse ya que la aparición de nuevas culturas musicales, como el movimiento Hippie, supusieron que mucha gente fuese adaptandose a estas nuevas culturas en detrimento del movimiento mod. Como curiosidad puede decirse que de este movimiento mod en decadencia nacieron los skinhead (que nada tenía que ver con los grupos neonazis posteriores).

A finales de los años setenta, volvería a resurguir el movimiento mod con grupos como The Jam o Chords que unidos al estreno de la película Quadrophenia (que trata sobre el tema) contribuyó a que apareciese una nueva generación de Mods. Finalmente, a pesar de este efímero resurguir, esta tribu urbana terminaria con la decadencia total del movimiento en los años 80.

Las polémicas declaraciones de Pau Donés

La pasada noche, el espacio de Radio Nacional de España Abierto hasta las Dos tuvo de invitado a Pau Donés, líder de Jarabe de Palo. Pau habló de su nuevo disco, ¿Y ahora qué hacemos?, e incluso interpretó temas en directo. En una larga entrevista conducida por Paloma Arranz, el músico repasó su carrera, desde los primeros grupos que formó con su hermano a la actualidad. Y contó detalles de su amistad con Joaquín Sabina, Carlos Tarque (M Clan) o Alejandro Sanz, que colaboran en su nuevo álbum.

Donés habló de su hiperactividad (“tengo pánico al aburrimiento”, comentó), de su colaboración con la jefa de Pretenders, Chrissie Hynde, o de la vida que lleva en la actualidad. “Vivo en la montaña en el Pirineo, con un San Bernardo”, comentó. En la parte final de la entrevista, Donés expresó su opinión sobre las descargas en internet: “Los internautas no son capaces ni de reunir 30.000 firmas contra la Ley Sinde”

Esta es la declaración completa: “Hay 4 internautas friquis que son los que se encargan de montar este lío. Pero, concretemos: ¿quién son los internautas? Yo también soy internauta. Somos 24 millones de internautas. Con todo este lío de la Ley Sinde, estos internautas friquis que se encargan de meter maraña en todos estos asuntos no han sido capaces de recaudar ni 30.000 firmas en contra de la ley. Y somos 24 millones de internautas. O sea… qué está pasando, a quién representan, para quiénes trabajan. No estoy hablando de la Asociación de Internautas de reciente creación, la seria, que tiene un objetivo claro de poner un poco de orden en todo este follón. Me estoy refiriendo a cuatro personas que a lo que se dedican es a desinformar a la gente sobre los derechos que tenemos los creadores. Pero, ojo, que quede bien claro: yo soy uno de los 24 millones de internautas de este país y tengo el mismo derecho que cualquiera de ellos a dar mi opinión. Y, por lo menos, no soy faltón. Doy mi opinión y quizá de una forma más constructiva de la que ellos tienen”.

La transformación de Bob Dylan

Bob Dylan surgía en la primera mitad de los años 60, erigiéndose muy pronto en el portavoz de toda una generación políticamente comprometida. Convertido en ídolo del folk y de las llamadas "canciones protesta", fue haciéndose un nombre en la escena musical de la época donde se consagraría como uno los autores más prometedores de aquel entonces con discos magistrales como The Times They Are A-Changin´ de 1964.

Sin embargo, y a pesar del éxito cosechado en sus primeros trabajos, Bob Dylan quiso dar un giro radical a su carrera. Desde el festival de folk de Newport, en 1965, hasta su mítico concierto en el The Royal Albert Hall de Londres, en mayo de 1966, se presentó la doble cara del artista, que no gustó a muchos de sus acérrimos seguidores, por lo que ellos entendían una traición a su música.

En este contexto de amor-odio hacia el autor, Dylan da su concierto en The Royal Albert Hall . La primera parte del mismo complacía a sus admiradores en una sesión acústica, solo con su guitarra e inseparable armónica Interpretando temas como Desolation row, Just like a woman o Mr. Tambourine man.

Sin embargo, la segunda parte del concierto supuso su ruptura con el Dylan anterior al aparecen en el escenario con su banda e interpretando canciones de un rock eléctrico. Muchos fueron los improperios que se dedicaron a Dylan desde el público, pero especialmente recordado será el grito de: ¡Judas!. Entre un barullo de abucheos y aplausos dispersos, Dylan respondió con un "no te creo, eres un mentiroso" para dar la orden a su banda, The Hawks (después llamados The Band), de que emprendiera con fuerza una versión de Like a rolling stone conmocionada y orgullosa que supuso la culminación del concierto. 

 A pesar de la división de opiniones que generó este cambio, esta claro que favoreció al propio Bob Dylan que ha seguido editando discos para el recuerdo y se considera uno de los artistas más influyentes del siglo XX.
 

Canción inédita de Green Day

Es la única canción inédita del próximo trabajo en vivo de Green Day, Awesome as fuck (que se puede traducir como 'impresionante de cojones'), que se publica el próximo 22 de marzo. Cigarettes and valentines es el título de este contundente tema de punk rock clásico, que no llega a los tres minutos y que evoca los primeros años de éxito del trío californiano (cuando no hacían álbumes conceptuales). Este adelanto es también uno de los momentos más esperados del próximo lanzamiento (con cd y dvd): durante los últimos meses los seguidores de la banda han colgado en YouTube varias grabaciones caseras con el grupo tocando en vivo este tema no publicado, que ahora podemos disfrutar con una espectacular realización en este vídeo, grabado en Phoenix (EE UU). El cantante Billie Joe Armstrong y los suyos bordean los cuarenta sin perder un ápice de energía.