MGMT: Rock Psicodélico en estado puro

 
MGMT ( anteriormente conocidos como The Management ) es una banda estadounidense de Rock psicodélico creada por Benjamin Goldwasser y Andrew VanWyngarden en el año 2001 aunque no sería hasta 2007 cuando publicarían su álbum debut, Oracular Spectacular, con gran acogida por parte de la critica especializada.

Su música es un mezcla de psicodelia electrónica que podría encajarse en el estilo británico de los años 90. El sonido electrónico que desprenden sus canciones ha hecho que en ocasiones se les haya comparado con grupos de mayor renombre internacional como Muse o Mew. Pero ha decir verdad, su estilo es totalmente inconfundible y supone un sello de particularidad que es muy bien recibido en un ámbito musical que muchas veces peca de estancamiento. El hecho de que aparecezcan grupos con nuevas ideas y sonidos siempre es en beneficio de la música, independientemente de los gustos particulares. En este sentido MGMT ha conseguido encontrar un estilo, que podrá gustar o no, pero que es suyo por derecho propio.

Por otro lado, la banda es relativamente joven pero ya cuenta con dos discos de gran calidad como son Oracular Spectacula (2007) y Congratulations (2010). Cabe destacar "Time to Pretend", "Kids" o "Electric Feels" como algunas de sus canciones más representativas aunque ambos discos atesoran canciones de gran calidad al margen de estos Singles como "Weekend Wars" o "Congratulations".

En definitiva, estamos ante un grupo más que recomendable aunque puede que un tanto atípico que sin embargo contribuye a enriquecer el panorama musical con su particular forma de entender la música.

Un grupo español sonando en el espacio

Un grupo español, Stormy Mondays, es una de las bandas finalistas del concurso organizado por la NASA para elegir las dos canciones que sonarán en la misión espacial del transbordador Endeavour, el próximo 19 de abril. 

Su canción "Sunrise Number 1" es además la que más votos acumula de manera que si, como todo apunta hasta ahora, es una de las canciones vencedoras, estos asturianos anotarán en su currículum musical un logro a la altura de los Beatles, cuyo "Across the Universe" también sonó en el espacio en 2008.  El 18 de abril se cierra el plazo de la votación pública. Podeis votar desde aquí.

En el plano meramente músical, Stormy Mondays es, tal y como ellos mismos indican en us página web, "una banda de rock clásico, de las de toda la vida". Es un grupo español formado en Oviedo (Austurias) hace ahora 20 años y compuesto en la actualidad por Jorge Otero, Pablo A. Brentand, Dani Menéndez, Danny Montgomery y Rafa Sánchez. El grupo toma su nombre de un clásico del blues como "They Call It Stormy Monday", de T-Bone Walker, editado en 1947.

Jorge junto a Bruce Springsteen

Como hechos más detacables del grupo cabe mencionar que en 1999, se convirtieron en el primer y único grupo español en la historia del prestigioso festival de Woodstock, así como que en 2006,  Jorge Otero ( voz  y lider del grupo) compartió escenario con Bruce Springsteen en un festival solidario de Nueva Jersey.

El grupo es partidario de la libre descargar en internet por lo que desde su página web puede descargarse toda su música con licencia Copyleft o Creative Commons.

En definitiva, Stormy Mondays es un grupo de rock más que interesante y que desde luego sorprenderá a más de uno con su estilo e impactante historia.

La Historia del Blues de la mano de Chris Rea

Cada cierto tiempo, los amantes de la música damos gracias al podernos deleitar con discos que pasarán a la historia, discos en los que somos capaces de percibir  el trabajo y el esfuerzo que se les ha dedicado. Discos que están condenados a convertirse en auténticas obras de arte.

Esta es la historia de "Blue Guitars", un colosal trabajo llevado a cabo por el cantante y compositor inglés, Chris Rea. El artista, a través de los 11 discos y 1 DVD que componen este trabajo, nos invita a un viaje musical a lo largo de la siempre interesante historia del Blues. Un repaso de la evolución instrumental, melódica e incluso social de este género originario de las comunidades afroamericanas de Estados Unidos.

Cada uno de los 11 discos que componen esta colosal obra, recoge el recorrido musical del Blues, desde sus comienzos africanos,  hasta culminar con un repaso del blues de los años 60 y 70, pasando por el blues de Chicago, Nueva Orleans, Louisiana o el famoso blues eléctrico de Memphis, entre otros.

A través de sus 130 piezas, el artista es capaz de transmitirnos magistralmente el característico sentimiento espiritual que suele acompañar al blues así como también somos capaces de percibir la transformación del género a lo largo de las distintas etapas del mismo, perfectamente recreadas por el compositor inglés.

A simple vista, puede parecer que una obra de tales magnitudes vaya a flaquear y que la calidad decrezca o varíe de un disco a otro, pero lo cierto es que cada uno de ellos en si mismo, es una pequeña joya que contribuye a crear esta obra de arte. El esfuerzo puesto por Rea en este trabajo tiene su recompensa y es sin duda, un más que merecido homenaje a un género musical que quizás no este entre los más populares pero que tiene mucho que ofrecer a quienes le den una oportunidad.

El Moviento Mod

 Los Mods  fueron una subcultura músical británica, un movimiento que surge a finales de los años 50 en Inglaterra, con el cual se identificaba a los llamados Modernistas ( de allí el diminutivo de Mods) fanáticos del Modern Jazz en su mayoria.

Así, a principios de los años 60 los Mods ya se habían convertido en una cultura juvenil y musical predominante imponiéndose sobre la otra tribu urbana por excelencia de la época, los Rockers ( de los que hablaré en otro momento) y con la que tuvieron sus más y sus menos a través de una serie de conflictos típicos entre bandas rivales. Poco a poco, sus gustos musicales ya no sólo se concentraban en el Modern Jazz sino que se expandían hacia otros géneros musicales como el Rhythm and Blues o el Soul. Los Mods frecuentaban clubes , donde podían escuchar su música y lucir su peculiar indumentaria. Cabe destacar las llamadas All-Nighters, fiestas que duraban toda una noche, y que eran un aspecto básico de la vida de los Mods. Para poder mantener este ritmo de vida, recurrían frecuentemente al consumo de anfetaminas.

Los Mods, alcanzan su apogeo a mediados de los años 60 e incluso empiezan a aparecer grupos propiamente mod como por ejemplo Small Faces, The Yarbirds o incluso The Animals. Además grupos como The Who o los mismísimos Beatles, adoptaron esta estética aunque con fines más bien comerciales y aprovechando el tirón que por aquel entonces tenía esta cultura musical británica.

Uno de los apectos más característicos de los Mods era su estética, corbatas estrechas,  trajes tonic (que tenían un color diferente según la luz) o el pelo estilo "Beatle" eran las señas de indentidad de cualquier Mod que se preciase.Su vehículo habitual era la scooter y la principal razón del uso de la misma radicaba en que el transporte público dejaba de operar relativamente temprano ( lo que era un inconveniente para sus fiestas All-Nighters) y que las scooters eran más baratas que los coches.

A pesar de su influencia, en 1966 la escena Mod comenzó a desintegrarse ya que la aparición de nuevas culturas musicales, como el movimiento Hippie, supusieron que mucha gente fuese adaptandose a estas nuevas culturas en detrimento del movimiento mod. Como curiosidad puede decirse que de este movimiento mod en decadencia nacieron los skinhead (que nada tenía que ver con los grupos neonazis posteriores).

A finales de los años setenta, volvería a resurguir el movimiento mod con grupos como The Jam o Chords que unidos al estreno de la película Quadrophenia (que trata sobre el tema) contribuyó a que apareciese una nueva generación de Mods. Finalmente, a pesar de este efímero resurguir, esta tribu urbana terminaria con la decadencia total del movimiento en los años 80.