Luke Tan - Here come the floods

En plena producción y promoción de su disco "Ghosts in The Flophouse",Luke Dan, conoció a Danny McIrvin en una de las muchas cafeterías de Portland. El grupo que surgió de ese encuentro fortuito fué The Floods al cual se incorporaron, posteriormente, Molly D en el violín, M.Barron en la batería y T. Suitcase en el bajo conviertiendose en uno de los mejores grupos de música country en vivo en el oeste del Mississippi. Here Come The Floods se grabó en vivo en el campo de práctica de la Avenida 82 en Portland, Oregón, lo que confiere un sonido natural de country/bluegrass a cada una de las canciones que componen esta obra.

Descargar - Luke Tan - Here come the Floods

01 - Prison Break by Geos02

Josh Woodward : Breadcrumbs

Josh Woodward es un artista estadounidense de Findlay (Ohio). Fue un pionero de la música con licencia CreativeCommons y las ventas de CD al precio que quisiera ofrecer el comprador. De hecho toda sus discografia esta disponible en su página web para su descarga gratuita.
A través del que es su penúltimo disco,"Breadcrumbs", nos ofrece una experiencia única de rock en acústico

Descargar - Josh Woodward: Breadcrumbs

Josh Woodward: Swansong by joshwoodward

Dirty Soul Riders : Just Tonite With...

Dirty Soul Riders es un grupo español en activo desde 2006 y ganador del premio al grupo revelación que otorgó el Valencia Ska en 2009, aún bajo la antigua denominación de "The Skartats". Ya como DIRTY SOUL RIDERS presentan su primer disco, con una mezcla de sonidos Ska y Reggae altamente recomendable.

  
Descargar - Dirty Soul Riders : Just Tonite With...

Dirty Soul Riders - JUST TONITE 

 

David Löhstana : Folk & Acoustic

"Folk & Acoustic" es un disco instrumental de artista francés David Löhstana que con una mezcla de sonidos Folk en acústico consigue un elaborado trabajo músical caracterizado por un sonido único y relajante.
Un verdadero deleite para los oidos que sin duda hará las delicias de los amantes de la música en acústico.


Descargar - David Löhstana : Folk & Acoustic.


David Löhstana - Demain je change de vie

Roy Orbison: The Big "O" :

 Roy Kelton Orbison fue un músico y compositor estadounidense caracterizado por su espectacular voz y el ocasional uso del falsete en muchas de sus canciones. Es dificil encagar a Roy Orbison en un solo género musical ya que, sus canciones van del más puero Rock & Roll al clásico Rockabilly, pasando por impresionantes baladas en las que hace gala de su tremenda interpretación vocal.

Así pues, Roy Orbison es un artistas que nos ofrece varias facetas musicales. Por un lado, canciones al más puro estilo Rockabilly que incitan al baile desde los primeros acordes  y que incluso podrían compararse con temas del mismísimo Elvis Presley. Canciones como "Mean Women Blues", "Dance" o "Ooby Dooby" dan buena cuenta de este género musical.

Por otro,canciones para las que merece la pena sentarse y disfrutar, saborear cada uno de los segundos que nos ofrece el señor Orbison. Temas tranquilos y baladas espectaculares en las que Roy Orbison desplega todas sus cualidades vocales. Unas cualidades excepcionales que se ponen especialmente de manifiesto, con el uso de su famoso falsete, en canciones como "Crying", "Only the Lonely" o "It´s Over".

Por último, Roy Orbison abarca tambien temas de puro Rock & Roll como " I drove all Night", " You got it" o "Pretty Woman" (canción por la que alcanzaría una gran popularidad en los años 90 como consecuencia de la película del mismo nombre a la que ponía banda sonora).

Cabe destacar su participación en The Travleing Wilburys, un supergrupo de finales de los 80 formado por Bob Dylan, George Harrison, Jeff Lynne, Tom Petty y el propio Orbison, con el que grabó el álbum Traveling Wilburys Vol. 1 antes de su prematura muerte en Diciembre de 1988 a la temprana edad de 52 años.


En definitiva, puede decirse que Roy Orbison fue un gran cantante que supo sacar partido a su espectacular voz a través de diversos géneros musicales sin, nunca mejor dicho, desentonar en ninguno de ellos.

MGMT: Rock Psicodélico en estado puro

 
MGMT ( anteriormente conocidos como The Management ) es una banda estadounidense de Rock psicodélico creada por Benjamin Goldwasser y Andrew VanWyngarden en el año 2001 aunque no sería hasta 2007 cuando publicarían su álbum debut, Oracular Spectacular, con gran acogida por parte de la critica especializada.

Su música es un mezcla de psicodelia electrónica que podría encajarse en el estilo británico de los años 90. El sonido electrónico que desprenden sus canciones ha hecho que en ocasiones se les haya comparado con grupos de mayor renombre internacional como Muse o Mew. Pero ha decir verdad, su estilo es totalmente inconfundible y supone un sello de particularidad que es muy bien recibido en un ámbito musical que muchas veces peca de estancamiento. El hecho de que aparecezcan grupos con nuevas ideas y sonidos siempre es en beneficio de la música, independientemente de los gustos particulares. En este sentido MGMT ha conseguido encontrar un estilo, que podrá gustar o no, pero que es suyo por derecho propio.

Por otro lado, la banda es relativamente joven pero ya cuenta con dos discos de gran calidad como son Oracular Spectacula (2007) y Congratulations (2010). Cabe destacar "Time to Pretend", "Kids" o "Electric Feels" como algunas de sus canciones más representativas aunque ambos discos atesoran canciones de gran calidad al margen de estos Singles como "Weekend Wars" o "Congratulations".

En definitiva, estamos ante un grupo más que recomendable aunque puede que un tanto atípico que sin embargo contribuye a enriquecer el panorama musical con su particular forma de entender la música.

Un grupo español sonando en el espacio

Un grupo español, Stormy Mondays, es una de las bandas finalistas del concurso organizado por la NASA para elegir las dos canciones que sonarán en la misión espacial del transbordador Endeavour, el próximo 19 de abril. 

Su canción "Sunrise Number 1" es además la que más votos acumula de manera que si, como todo apunta hasta ahora, es una de las canciones vencedoras, estos asturianos anotarán en su currículum musical un logro a la altura de los Beatles, cuyo "Across the Universe" también sonó en el espacio en 2008.  El 18 de abril se cierra el plazo de la votación pública. Podeis votar desde aquí.

En el plano meramente músical, Stormy Mondays es, tal y como ellos mismos indican en us página web, "una banda de rock clásico, de las de toda la vida". Es un grupo español formado en Oviedo (Austurias) hace ahora 20 años y compuesto en la actualidad por Jorge Otero, Pablo A. Brentand, Dani Menéndez, Danny Montgomery y Rafa Sánchez. El grupo toma su nombre de un clásico del blues como "They Call It Stormy Monday", de T-Bone Walker, editado en 1947.

Jorge junto a Bruce Springsteen

Como hechos más detacables del grupo cabe mencionar que en 1999, se convirtieron en el primer y único grupo español en la historia del prestigioso festival de Woodstock, así como que en 2006,  Jorge Otero ( voz  y lider del grupo) compartió escenario con Bruce Springsteen en un festival solidario de Nueva Jersey.

El grupo es partidario de la libre descargar en internet por lo que desde su página web puede descargarse toda su música con licencia Copyleft o Creative Commons.

En definitiva, Stormy Mondays es un grupo de rock más que interesante y que desde luego sorprenderá a más de uno con su estilo e impactante historia.

La Historia del Blues de la mano de Chris Rea

Cada cierto tiempo, los amantes de la música damos gracias al podernos deleitar con discos que pasarán a la historia, discos en los que somos capaces de percibir  el trabajo y el esfuerzo que se les ha dedicado. Discos que están condenados a convertirse en auténticas obras de arte.

Esta es la historia de "Blue Guitars", un colosal trabajo llevado a cabo por el cantante y compositor inglés, Chris Rea. El artista, a través de los 11 discos y 1 DVD que componen este trabajo, nos invita a un viaje musical a lo largo de la siempre interesante historia del Blues. Un repaso de la evolución instrumental, melódica e incluso social de este género originario de las comunidades afroamericanas de Estados Unidos.

Cada uno de los 11 discos que componen esta colosal obra, recoge el recorrido musical del Blues, desde sus comienzos africanos,  hasta culminar con un repaso del blues de los años 60 y 70, pasando por el blues de Chicago, Nueva Orleans, Louisiana o el famoso blues eléctrico de Memphis, entre otros.

A través de sus 130 piezas, el artista es capaz de transmitirnos magistralmente el característico sentimiento espiritual que suele acompañar al blues así como también somos capaces de percibir la transformación del género a lo largo de las distintas etapas del mismo, perfectamente recreadas por el compositor inglés.

A simple vista, puede parecer que una obra de tales magnitudes vaya a flaquear y que la calidad decrezca o varíe de un disco a otro, pero lo cierto es que cada uno de ellos en si mismo, es una pequeña joya que contribuye a crear esta obra de arte. El esfuerzo puesto por Rea en este trabajo tiene su recompensa y es sin duda, un más que merecido homenaje a un género musical que quizás no este entre los más populares pero que tiene mucho que ofrecer a quienes le den una oportunidad.

El Moviento Mod

 Los Mods  fueron una subcultura músical británica, un movimiento que surge a finales de los años 50 en Inglaterra, con el cual se identificaba a los llamados Modernistas ( de allí el diminutivo de Mods) fanáticos del Modern Jazz en su mayoria.

Así, a principios de los años 60 los Mods ya se habían convertido en una cultura juvenil y musical predominante imponiéndose sobre la otra tribu urbana por excelencia de la época, los Rockers ( de los que hablaré en otro momento) y con la que tuvieron sus más y sus menos a través de una serie de conflictos típicos entre bandas rivales. Poco a poco, sus gustos musicales ya no sólo se concentraban en el Modern Jazz sino que se expandían hacia otros géneros musicales como el Rhythm and Blues o el Soul. Los Mods frecuentaban clubes , donde podían escuchar su música y lucir su peculiar indumentaria. Cabe destacar las llamadas All-Nighters, fiestas que duraban toda una noche, y que eran un aspecto básico de la vida de los Mods. Para poder mantener este ritmo de vida, recurrían frecuentemente al consumo de anfetaminas.

Los Mods, alcanzan su apogeo a mediados de los años 60 e incluso empiezan a aparecer grupos propiamente mod como por ejemplo Small Faces, The Yarbirds o incluso The Animals. Además grupos como The Who o los mismísimos Beatles, adoptaron esta estética aunque con fines más bien comerciales y aprovechando el tirón que por aquel entonces tenía esta cultura musical británica.

Uno de los apectos más característicos de los Mods era su estética, corbatas estrechas,  trajes tonic (que tenían un color diferente según la luz) o el pelo estilo "Beatle" eran las señas de indentidad de cualquier Mod que se preciase.Su vehículo habitual era la scooter y la principal razón del uso de la misma radicaba en que el transporte público dejaba de operar relativamente temprano ( lo que era un inconveniente para sus fiestas All-Nighters) y que las scooters eran más baratas que los coches.

A pesar de su influencia, en 1966 la escena Mod comenzó a desintegrarse ya que la aparición de nuevas culturas musicales, como el movimiento Hippie, supusieron que mucha gente fuese adaptandose a estas nuevas culturas en detrimento del movimiento mod. Como curiosidad puede decirse que de este movimiento mod en decadencia nacieron los skinhead (que nada tenía que ver con los grupos neonazis posteriores).

A finales de los años setenta, volvería a resurguir el movimiento mod con grupos como The Jam o Chords que unidos al estreno de la película Quadrophenia (que trata sobre el tema) contribuyó a que apareciese una nueva generación de Mods. Finalmente, a pesar de este efímero resurguir, esta tribu urbana terminaria con la decadencia total del movimiento en los años 80.

Las polémicas declaraciones de Pau Donés

La pasada noche, el espacio de Radio Nacional de España Abierto hasta las Dos tuvo de invitado a Pau Donés, líder de Jarabe de Palo. Pau habló de su nuevo disco, ¿Y ahora qué hacemos?, e incluso interpretó temas en directo. En una larga entrevista conducida por Paloma Arranz, el músico repasó su carrera, desde los primeros grupos que formó con su hermano a la actualidad. Y contó detalles de su amistad con Joaquín Sabina, Carlos Tarque (M Clan) o Alejandro Sanz, que colaboran en su nuevo álbum.

Donés habló de su hiperactividad (“tengo pánico al aburrimiento”, comentó), de su colaboración con la jefa de Pretenders, Chrissie Hynde, o de la vida que lleva en la actualidad. “Vivo en la montaña en el Pirineo, con un San Bernardo”, comentó. En la parte final de la entrevista, Donés expresó su opinión sobre las descargas en internet: “Los internautas no son capaces ni de reunir 30.000 firmas contra la Ley Sinde”

Esta es la declaración completa: “Hay 4 internautas friquis que son los que se encargan de montar este lío. Pero, concretemos: ¿quién son los internautas? Yo también soy internauta. Somos 24 millones de internautas. Con todo este lío de la Ley Sinde, estos internautas friquis que se encargan de meter maraña en todos estos asuntos no han sido capaces de recaudar ni 30.000 firmas en contra de la ley. Y somos 24 millones de internautas. O sea… qué está pasando, a quién representan, para quiénes trabajan. No estoy hablando de la Asociación de Internautas de reciente creación, la seria, que tiene un objetivo claro de poner un poco de orden en todo este follón. Me estoy refiriendo a cuatro personas que a lo que se dedican es a desinformar a la gente sobre los derechos que tenemos los creadores. Pero, ojo, que quede bien claro: yo soy uno de los 24 millones de internautas de este país y tengo el mismo derecho que cualquiera de ellos a dar mi opinión. Y, por lo menos, no soy faltón. Doy mi opinión y quizá de una forma más constructiva de la que ellos tienen”.

La transformación de Bob Dylan

Bob Dylan surgía en la primera mitad de los años 60, erigiéndose muy pronto en el portavoz de toda una generación políticamente comprometida. Convertido en ídolo del folk y de las llamadas "canciones protesta", fue haciéndose un nombre en la escena musical de la época donde se consagraría como uno los autores más prometedores de aquel entonces con discos magistrales como The Times They Are A-Changin´ de 1964.

Sin embargo, y a pesar del éxito cosechado en sus primeros trabajos, Bob Dylan quiso dar un giro radical a su carrera. Desde el festival de folk de Newport, en 1965, hasta su mítico concierto en el The Royal Albert Hall de Londres, en mayo de 1966, se presentó la doble cara del artista, que no gustó a muchos de sus acérrimos seguidores, por lo que ellos entendían una traición a su música.

En este contexto de amor-odio hacia el autor, Dylan da su concierto en The Royal Albert Hall . La primera parte del mismo complacía a sus admiradores en una sesión acústica, solo con su guitarra e inseparable armónica Interpretando temas como Desolation row, Just like a woman o Mr. Tambourine man.

Sin embargo, la segunda parte del concierto supuso su ruptura con el Dylan anterior al aparecen en el escenario con su banda e interpretando canciones de un rock eléctrico. Muchos fueron los improperios que se dedicaron a Dylan desde el público, pero especialmente recordado será el grito de: ¡Judas!. Entre un barullo de abucheos y aplausos dispersos, Dylan respondió con un "no te creo, eres un mentiroso" para dar la orden a su banda, The Hawks (después llamados The Band), de que emprendiera con fuerza una versión de Like a rolling stone conmocionada y orgullosa que supuso la culminación del concierto. 

 A pesar de la división de opiniones que generó este cambio, esta claro que favoreció al propio Bob Dylan que ha seguido editando discos para el recuerdo y se considera uno de los artistas más influyentes del siglo XX.
 

Canción inédita de Green Day

Es la única canción inédita del próximo trabajo en vivo de Green Day, Awesome as fuck (que se puede traducir como 'impresionante de cojones'), que se publica el próximo 22 de marzo. Cigarettes and valentines es el título de este contundente tema de punk rock clásico, que no llega a los tres minutos y que evoca los primeros años de éxito del trío californiano (cuando no hacían álbumes conceptuales). Este adelanto es también uno de los momentos más esperados del próximo lanzamiento (con cd y dvd): durante los últimos meses los seguidores de la banda han colgado en YouTube varias grabaciones caseras con el grupo tocando en vivo este tema no publicado, que ahora podemos disfrutar con una espectacular realización en este vídeo, grabado en Phoenix (EE UU). El cantante Billie Joe Armstrong y los suyos bordean los cuarenta sin perder un ápice de energía. 

El Post Punk Revival de Interpol

Interpol es una banda neoyorkina  formada a finales de los años 90 y que en la actualidad esta formada por Paul Banks ( vocalista , guitarra), Daniel Kessler ( guitarra) y Sam Fogarino ( batería). La crítica musical los ha etiquetado como retro-rock o revival rock, pero lo cierto es que Interpol tiene un estilo de rock oscuro, de raíces claramente ochenteras que lo situan en el género del Post Punk Revival.

Su sonido recuerdo a grupos como Muse, Bauhaus o incluso The Doors, pero esta claro que si hay que buscar un referente, ese es Joy Division, el mítico grupo liderado por el malogrado Ian Curtis, dado el sonido oscuro que caracteriza sus canciones. Actualmente, y al margen de sus similitudes con dichos grupos, se han convertido en una de las bandas más representativas del género por méritos propios.

Mención especial merecen los directos del grupo, así como la particular voz de  Paul Banks que encaja a la perfección con lo que la banda quiere trasmitir con sus canciones. Ese sonido oscuro que los caracteriza puede apreciarse, especialmente, en temas como "Evil" , " C´mere" o "NYC".

Con respecto a su discografía, en su corto periodo de existencia, Interpol ha grabado 4 discos, " Turn on the Bright Light" (2002), " Antics" (2004), " Our Love to admire" (2007)  e " Interpol" (2010) además de  públicar 4 EP´s.

Interpol - Evil
Cargado por strange-ghost. - Ver más clips de música, videos en HD!

Homenaje a Mas Birras

Más Birras fue un grupo zaragozano de los ochenta y principios de los noventa pionero en el género rockabillie Aragonés. Saltó a la fama tras participar en los conciertos de Radio 3 con su canción mas famosa, "Apuesta por el Rock and Roll" parte de su LP "Al este del Moncayo". Fue tal el éxito de dicha canción que posteriormente llegó a ser a ser versionada por varios grupos entre los que se encuentran los Héroes del Silencio, que fueron el grupo que popularizó el tema a nivel nacional.

El grupo estaba formado por su líder Mauricio Aznar, Miguel Mata y Víctor Jimenez a los que posteriormente se unió Mariano Ballesteros al saxo. Mauricio Aznar ya se había dado a conocer en la escena musical con su antigua banda "Golden Zippers" formada en Zaragoza en 1981.

La verdadera esencia del grupo estaba en los directos donde superaban con creces las interpretaciones de sus propios disco. Eran directos con una fuerza y una entrega que hoy en dia muchos grupos han perdido.
Como suele ocurrir, "nadie es profeta en su tierra" de manera que no gozó de una gran popularidad en tierras aragonesas a pesar de la calidad de algunas de sus composiciones como "Cass", "Hay una cruz en el saso" o "El hombre del tambor" ( una versión muy peculiar de la mítica canción de Bob Dylan, Mr. Tamboriman).

Finalmente, tras la separación del grupo en 1993, Mauricio Aznar creó el grupo Almagato y junto con Jaime González, se dedicó a difundir el folclore del noroeste de Argentina, cultivando géneros como chacareras, zambras o vidalitas que eran su verdadera pasión hasta su muerte en el año 2000.

LEY DE ECONOMIA SOSTENIBLE - "LEY SINDE"

Como casi todo el mundo sabe, la Ley de Economía Sostenible, más conocida como “Ley Sinde”, fue recientemente aprobada por el Congreso de los Diputados dando lugar a un sinfín de protestas en la red. Protestas que se centran en el proceso a través del cuál se determina la vulneración de los derechos de propiedad intelectual o en otros aspectos menos objetivos como las supuestas presiones de las industrias y grandes empresas audiovisuales.Así pues, quien más quien menos, ha oído hablar de esta polémica ley pero quizás no todo el mundo sepa exactamente cuál es su funcionamiento.

El colectivo Anonymous protestando contra la Ley sinde

 ¿ Cómo funciona la llamada ley Sinde?

El pasado mes de diciembre la presión de la comunidad de usuarios de Internet consiguió que los grupos parlamentarios retiraran su apoyo a la ley basándose fundamentalmente en la falta de garantías judiciales en el proceso de cierre de páginas web ya que la primera versión de la “Ley Sinde” que se dio a conocer a finales de 2009 permitía este proceso sin la necesidad de intervención de un juez.

Dos meses después, y tras las negociaciones que llevaron a su aprobación en el Senado, y que prometían dichas garantías judiciales la norma llegó de nuevo al Congreso para su definitiva ratificación (con los apoyos de PSOE, PP y CIU) , lo que podría provocar que antes del verano ya estuviera vigente.
Con todo, la Ley Sinde (que no es propiamente una ley sino la Disposición Final Segunda de la Ley de Economía Sostenible) fue finalmente aprobada por el Congresos de los Diputados.

El objetivo de dicha ley es permitir que una comisión de propiedad intelectual dependiente del Ministerio de Cultura tenga la potestad de cerrar páginas web que, de acuerdo a su propio criterio, vulnere los derechos de propiedad intelectual previa autorización de los Juzgados Centrales de lo Contencioso Administrativo y tras recibir la pertinente denuncia que a la postre es la que inicia el proceso.

El principal problema es que los jueces no se encargan de determinar la vulneración o no de los derechos de propiedad intelectual sino simplemente ratifican o niega la resolución a la que ha llegado la comisión, basándose en la posible vulneración de determinados derechos fundamentales.

Dicho de otra manera, es la Administración la que se encarga de juzgar quitando a los jueces la potestad de decidir quién infringe la propiedad intelectual en Internet, siendo esto una clara intromisión en el Poder Judicial y que supone una clara violación del principio de separación de poderes.

Por último, es una ley poco clara en cuanto a su contenido y limites de la que, lamentablemente, puede deducirse que el derecho de propiedad intelectual está fuera de la tutela judicial.

Flying Burrito Brothers - "The Gilded Palace of Sin"

Flying Burrito Brothers, probablemente el grupo con el nombre mas ridículo de la historia de la música, es al mismo tiempo uno de los grandes del género del country-rock siendo además uno de sus máximos exponentes.

En 1968, Gram Parsons habia puesto fin a su breve participación con The Byrds tras la publicación de “Sweetheart of the rodeo”. Amante del género country & western, Parsons convenció a los ejecutivos de A&M dando forma a una de las bandas más legendarias de la escuela country-rock.

Los miembros originales del grupo fueron el propio Gram Parsons, Chris Hillman, ‘Sneaky’ Pete y Chris Ethridge. Juntos grabaron, en 1969, el álbum debut del grupo “The Gilded Palace of Sin”  y que hoy en día es considerado uno de los discos más influyentes en el género del country-rock.

Gran parte de su éxito se debe sin duda alguna al gran talento creativo de su líder, Gram Parsons, que junto con su ex compañero en The Byrds, Chris Hillman, crearon algunas de las canciones más representativas dentro de la esfera musical del género.Temas como "Sin City", "Wheels" o "Christine´s tune" son algunas de las canciones de este primer disco,  y encarnan perfectamente el espíritu del grupo.

Parsons fue también capaz de dar una vuelta de tuerca a canciones ya consagradas en el género R&B como "Do the right woman" y "Dark end of the street", a las que impregno de su particular estilo.
Tras este prometedor debut del grupo, publicaron su segundo disco, "Burrito Deluxe", que a pesar de no llegar al nivel del primero (cosa muy díficil) ,  no dejó de ser un buen trabajo en el que destacan varias canciones como "Lazy Days", "Image of me" o "Wild Horses"

Parsons, dejó el grupo tras este segundo trabajo para iniciar su carrera en solitario durante la cual grabaría dos discos más, "GP" (1972) y "Grievous angel" (1973), antes de morir de sobredosis a la temprana edad de 26 años. Cabe destacar también el gran nivel de estos dos últimos trabajos de Parsons en los que su música se situa más en el country a secas que en el country-rock que le llevo a la fama con los Burrito Brothers.

El grupo siguió sin él y a pesar de la calidad de algunos de sus álbums quedo relegado a una segunda línea en el mundo musical aunque habiendose hecho ya un nombre en la historia gracias a ese fantástico "The Gilded Palace of Sin" que ,sin duda, quedará para el recuerdo.

PD: Como curiosidad es el grupo en que los guionistas de la serie Perdidos se inspiraron para crear el grupo ficticio "Geronimo Jackson".